02) Qual o seu processo de criação na feitura das ilustrações?
R: Acredito muito na influência das referências e da pesquisa. Como esse é um trabalho de caráter acadêmico, que será utilizado em escolas, é preciso fazer uma pesquisa para que informações errôneas não sejam passadas aos alunos, como desenhar uma espécie de árvore ou animal que não existiu nessa região. Aliado a isso, as referências me ajudam muito a ter uma ideia de cenário, de composição, de textura. Não são cópias, são ferramentas para tornar o trabalho mais verdadeiro e próximo do real.
03) Você tem preferência em algum estilo especifico ou deixa a idéia do projeto falar por si próprio?
R: hahahahaha...na verdade um de meus problemas é não ter um estilo específico. Gosto de muitas coisas, de mangá a super-heróis (o que muitas vezes deixa meu professor louco). Além do mais, cada projeto tem uma especificidade própria. Se é um trabalho acadêmico, por exemplo, não dá para colocar um dinossauro estilo cômico, ou colocar um homem das cavernas com olhos de mangá. Trabalhar com diversos estilos para atender ao projeto é um desafio, mas é também uma oportunidade ótima para testar a versatilidade do artista.
04) Qual a importância de se estudar em uma escola de desenho?
R: Estudar em uma escola de desenho é estar em contato com outras idéias, outros referenciais, outras visões. Acho essencial participar de um ambiente assim! Primeiro porque dentro do tempo que você está fazendo a aula, está real e totalmente envolvido pela arte e pode se dedicar de forma mais intensa a ela. Outra coisa é que a orientação de um professor sério e comprometido com seus alunos (como o Iéio) faz com que você descubra potênciais que nem imaginava ter. Nesse ponto, acredito que a figura do professor para além de orientar, tem a capacidade de revelar habilidades que sozinhas podiam não aparecer.
05) Deixe uma dica para os novos alunos que desejam atuar no mercado comercial de ilustração?
R: Desenhar sempre, ver outros desenhos, aprender a todo momento. Para mim é muito importante estar em contato com todo tipo de arte, com vários estilos de desenho: clássico, mangá, super-heróis; várias técnicas, mesmo que você tenha uma preferida. Acredito que em todo trabalho, alguém que é limitado perde oportunidades e com o desenho não é diferente. Você pode ter uma técnica preferida, um estilo que mais gosta, mas não deve deixar que isso o limite. E acima de tudo, valorize cada oportunidade de mostrar sua arte, sempre lembrando que ela é seu trabalho e que, portanto, você deve ser remunerado por isso. |
